１９９７年のイースター音楽祭は、上記のようなスケジュールで開催された。 なお、後援者向けプローベでは、２４日はマタイ抜粋、２９日はブラームス交響曲第４番が演奏された。 そのうち、私は３月２８日から３１日までのプログラムを鑑賞することができた。 以下は、その時の大雑把な感想である。

この日、ヴィーンからザルツブルクへ飛行機で移動。ヴィーン空港は強風、ザルツブルク空港は豪雨という悪天候の中、５０人乗りのプロペラ機による飛行は、まったく生きた心地がしなかった。後日のピエロ・リュネーロに出演したスコヴァも同乗しており、最前列の座席で、ＣＤを聞きながら、スコアの勉強に余念がなかったようである。ちょうどこの日は聖金曜日。

晩の６時半から「マタイ受難曲」。豪雨と雷の中、会場へと向かう。

Bach: Matthäus-Passion BWV 244
Dirigent: Claudio Abbado
Schwedischer Rundfunkchor
Tölzer Knabenchor
Berliner Philharmonisches Orchester

Instrummentalsoli:
Rainer Kussmaul　　　 (Violine)
Daniel Stabrawa 　　　 (Violine)
Andreas Blau 　　　　　(Flöte)
Marcella Kratz 　　　　 (Flöte)
Albrecht Meyer 　　　 (Oboe und Oboe d'amore)
Andreas Wittmann 　　(Oboe d'amore)
Dominik Wollenweber (Oboe da caccia)
Christorh Hartmann　(Oboe da caccia)
Hildegard Perl 　　　 　(Gambe)

Continuo:
Ludwig Quandt 　　　　 (Violoncello)
Klaus Stoll 　　　　　　　 (Bass)
Stefan Schweigert 　　 (Fagott)
Kay Johannsen 　　　　 (Orgel)
Alessandro de Marchi　(Orgel)

Gesangssolisten:
Peter Schreier　　　 (Evangelist und Tonor-Arien)
Simon Keenlyside　　　 (Jesus)
Sylvia McNair 　　　　 　 (Sopran)
Anne Sofie von Otter　　 (Alt)
Peter Mattei 　　　　　 (Baß-Arien)
Andreas Macco　　　 　　 (Baß)

• 「透明で線的な流れを重視した名演」　(Salzburger Nachrichten)
• 「バッハの表面をなぞっただけの軽量級の演奏」　(Neue Kronen Zeitung)

で、私の印象はどうだったかというと、

• 新聞批評は、どちらも的外れとは言えない（どちらとも解せる可能性がある）。
• 第１部では、アバドの作為が目立ったが、第２部では、アバドの作為もさすがに後退し、曲が深まるにつれ、独唱者と独奏者の迫真の演奏により、会場を深い感銘へと導いた（特に功績のあったソリストは後述）。
• アバドの作為というのは、第１部で、アリアは速いテンポであっさりと演奏し、一方、合唱のコラールはわざとゆっくりと演奏し、瞑想的な気分をかもし出すこと （つまり、この合唱とコラールの対比を強調しようとする訳である）。
• 劇的要素は排除され、例えば有名な「神の子だった」という合唱の部分もあっさりと処理。

でまず、期待する中、冒頭の合唱が始まったのだが、いやはや、出だしからして軽い軽い。うーむ。 軽いだけならまだしも、ヴァイオリンを変に歌わせ過ぎる個所もあるし。 これで名演になるのだろうかと、いささか心配に。 ”Blute nur”で始まるアリアの冒頭のシンコペーションのリズムも、最近の演奏の傾向なのかもしれないが、あそこまで軽くあっさりやるとは。 うーむ。この２曲だけで、アバドのマタイに対する姿勢を象徴するようである。

しかしまあ、第１部もイエスが捕われたあと、ソプラノとアリアの二重唱に合唱がからむところから、演奏も迫真に迫ってきた。やはり、出演者と曲の威力なのだろう。 残念なのは、第１部のあとも拍手が入ったこと。この音楽祭もすっかり観光化してしまったようである。

さて第２部だが、こうした音楽の場合、もはやアバドがどう、ＢＰＯがどう、といったことを超越した世界が展開するといえよう。 もちろん、ＢＰＯのソリストは上手かった。 一番の圧巻は、全曲の白眉でもあるソプラノのアリア”Aus Liebe will mein Heiland sterben”。 マクネイアーの慈愛に満ち溢れた素晴らしいソロと、たった３人の伴奏。 フルートのブラウ、オーボエ・ダカッチャのヴォレンヴェーバーとハルトマン。 今回、これを聞くだけでも来た甲斐があったというもの。

しかも、そこまでのマクネイアーのステージでの振る舞いが実に素晴らしい。単に毅然と座っているだけのオッターと違って、マタイの演奏の間、すっかりマタイに没入しているという感じ。 例えば、コラールは合唱に合わせて自分も自然に口ずさんだり、独唱者や独奏者が活躍する場面では、その演奏者の方をじっとのぞきこんでみたり。 そうした姿が自然で非常に愛らしかっただけに、単に自分の出番が来たから歌うというのではない、曲全体との一体感といったものを、このアリアの歌唱で感じさせてくれた訳である。 とにかく、実によかった。

彼女に比べると、オッターはやや期待外れ。 オクタヴィアンを歌うのならあれでもいいかもしれないが、不調だったのか、ちょっと声が今一つの感じ。 シュライヤーは暗譜で気合いの入った歌唱ぶり。第２部の”Geduld”のアリアまで歌ってくれて満足。 それから、マッテイのバスのアリアは、今回の演奏に画竜点睛を添えるといった趣きで、立派でお見事。 エキストラとしてガンバで出演した女性(Hildegard Perl)が、髪の長い不思議な魅力を持った神秘的な女性で、彼女が弾く処刑（磔）の前の十字架のアリアのソロは、彼女一人で会場全体をシーンとさせた感があり、これまた素晴らしかった。

ということで、素晴らしい演奏者に恵まれたマタイは、（指揮者が誰であれ？）素晴らしい演奏になるということを体験できたのが収穫ではあった。 なお、２月のベルリンでのマタイ受難曲の演奏に関しては、詳細なtsujimotoさんのご報告があり、ぜひご参照を。 舞台の配置については、ザルツブルクでは、舞台が横に広いせいか、少年合唱は舞台中央で歌っていたという点が違っていたようである。

９時半からモーツァルテウムで、今年９０歳になるパーレン爺さんの「ヴォツェック」解説を聞く。この人は、カラヤンの時代から、その年に取り上げられるオペラの解説をしている人である。

１１時半からは、祝祭大劇場での後援者（会員）向けの公開プローベ。 始まる前から楽員がブラ４をさらっていて、トライアングル奏者も準備しているので、これは(^_^)と思っていたら、アバドが登場し、案の定、このあとウィーンで演奏するブラームスから、第４交響曲をやるとのこと。 ブラームスの交響曲の中では、前からこの曲がアバドには一番合っているのではないかと思っていたが、やはり、なかなかよかった。 楽章ごとにざっと通したあと、所々さらうという感じだったが、第２楽章は、始まるとすぐ止めて、木管にチューニングさせていた。 このプローベが始まる前、会場で大阪の知人（Niftyserve 会員）にばったりお会いし、幸いにも２階席（ラング）で聞くことができた。 上の階の席の音のいいことにも、すっかり感心した。 全体としては、第１楽章の後半から密度の濃い演奏になってきた感じ。 コンマスは安永、木管がパユ、シェレンベルガー、フックス、ダミアーノ、金管がドーア、グロート、アルントといった布陣ながら、私にとっての最大の収穫は、このシーズン限りで引退するティンパニのフォーグラー。 しかも、事前に予想しなかった曲の演奏だけに、この思わぬ予想外の大収穫に大満足(^_^)

３時からは、モーツァルテウムでの室内楽シリーズのコントラプンクテ。 プログラムは下記の通り。

Webern: Streichquartet (1905)
Schönberg: Verklärte Nacht (1899/1943)
Ligeti: Trio (1982)
Webern: Satz op.posth (1925)
Schönberg: Streichtrio (1946)

という訳で、晩の６時半からは、また祝祭大劇場に戻って「復活」。

Mahler: Symphonie Nr.2
Claudio Abbado/Berliner Philharmonisches Orchester
Sopran: Sylvia McNair
Alt: Marjana Lopovsek
Schwedischer Rundfunkchor und Eric Ericson Kammerchor

• 既に東京で聞いていたので、演奏のだいたいのシナリオが読めていた。（もっとも、チェリのブルックナーは何度聞いても感銘を受けたから、アバドの薄い解釈に問題があるのか。）
• サントリーホールでは２階正面最前列という極めていい席だったが、今回は１階の後から２列目、それも左寄りの席。この条件の悪さも敗因の一つか。
• そのせいか、日本公演との違いばかりが気になってしまった。器楽のソロは、東京の方がうまかったとか。例えば、コンマスのバイオリン・ソロも東京での安永さんの方が、今回のスタブラヴァよりずっときれいな音。 トロンボーンも東京のアルント（太った人）の方がうまい。今回のゲスリングは楽団理事という多忙な地位にあるせいか、なかなか出番の少ない人のようだし。
• 東京では打楽器は後方部にズラッと並べられていたが（ティンパニは中央）、今回はホールの関係からか、打楽器は左側に全部集められた配置。従って、ラッパと打楽器はバラバラに聞こえ、最初のうちは、結構ずれていたような気もした。
• 隣に座っていた人が、終始下を向いて瞑想し、指揮の真似などしていた。うーむ。
• この日はもうブラ４、浄夜の演奏にすっかり感銘を受け、人間が一日に感動する定量を既に上回っていた？

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